Современные художники России (Москвы)

Сергей Федотов

родился в Москве в 1968 г.
Работает в жанре «абстрактный экспрессионизм».
Выставки проходят в Росии и в Европе. Работы Сергея Федотова находятся в российских, зарубежных музеях и в частных коллекциях.
Цикл "Портреты художников":


Матисс, 100х100, 2006


Портрет Ван Гога, 90х90, 2006


Портрет Пикассо, 100х80, 2007

Аввакумов Юрий Игоревич

22 июля 1957, Тирасполь

Российский художник, архитектор, дизайнер, куратор. В 1981 году окончил Московский Архитектурный Институт. Придумал и ввел в употребление термин «бумажная архитектура». Создатель фонда «УТОПИЯ» (Москва).
Свои первые работы Юрий Аввакумов сделал в конце 80-х. С тех пор они объездили полмира, находятся в музеях всего мира и частных коллекциях. Живет и работает в Москве, сейчас создаёт и как художник, и как дизайнер, и как куратор.


(совместно с Юрием Кузиным). Красная вышка. Из серии "Временные монументы". 2007


Св. Дом архитектора Мельникова. Проект двойного нимба-протектора. 2006. Пластик, металл.


Dominoleum. Посвящение архитектору Щусеву. 2007. 5200 фишек домино.


Без названия. 2002 Из серии «Троянские Елены».
Тираж 1/1. Компьютерная печать, бумага Arches. 78 х 57

Татьяна Антошина

Родилась 1 мая 1956, в Красноярске.

Живёт и работает в Москве. Российская художница, дизайнер, фотограф, работает в области актуального искусства. Кандидат искусствоведения, член Союза художников России. Татьяна Антошина создала "Музей Женщины".
Стипендиат резиденций Art Omi, NY, USA и Yaddo, NY, USA.
Обладательница медалей за преподавательскую работу и золота на OLYMPIC LANDSCAPE SCULPTURE CONTEST в Пекине. Победитель конкурса СОВРЕМЕННАЯ РОССИЯ и Серебряной камеры. Лауреат видеофестиваля MAGMART, Неаполь.


Татьяна Антошина. "Голубые города".
Работа, созданная для привлечения внимания к деятельности Кирилла Фролова, направленной на строительство в Москве, за счет бюджета столицы, православных храмов на скорую руку.


"Похищение Европы". Посвящена Кулику.


Цикл XL.

Юрий Альберт

Родился 16 октября 1959 в Москве.

Живёт и работает в Москве и Кёльне. Российский живописец, автор объектов, график. Юрий Альберт - это концептуальный художник, его фирменный прием - "ироничное цитирование" известных произведений искусства и художников. Основатель Клуба Авангардистов (КЛАВА), 1987.
Лауреат Премии Кандинского (2011, номинация "Проект года").


Из серии «Работы со старыми текстами 1981–1982». 60х50, 4 части. Холст, трафарет, акрил. 2007
Серия из четырех картин, на которых текст выполнен в чёрном цвете и расположен по центру. Картины напоминают "Черный квадрат" Малевича. И это несомненно цитирование его.


Велосипедное колесо. Объект. 170х40х50. Дерево, металл. 1992
Цитата автопортрета Энди Уорхола (1967). Вместо заявленного колеса - палитра художника. Может быть показана нефункциональность искусства в повседневной жизни.


Автопортрет в виде другого художника. 170,1х115,2 (6 частей). Холст, шелкография. 1990


"Никита Алексеев сказал..." (1987)

Спасибо, было интересно. С современным творчеством вообще не знаком, ни о ком из этих художников раньше не слышал, теперь буду знать. Сейчас уже сложно что-то придумать новое...

Avreli, спасибо за отзыв! В России и сейчас много безумно талантливых и самобытных художников! Просто массовая аудитория не сильно интересуется искусством. Поэтому - будем стремиться узнавать их поближе.

Евгений Асс

Родился 15 мая 1946 года в Москве.

Российский художник и архитектор, профессор МАРХИ, лауреат премии "Золотое сечение" (1999 г).
Окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ), принимал участие в Венецианской биеннале, в качестве художника, потом был художественным руководителем Российского павильона на Биеннале архитектуры в Венеции. Имеет собственное проектное бюро "архитекторы асс".


Взрыв на горизонте, Евгений Асс.


Евгений Асс Путь Архстояние 2010. лето. Посвящается 100-летию ухода Льва Толстого 28 октября 1910. Картина "Путь" - это абсолютно прямая узкая полоска скошенной вручную травы, пересекающая большой некошенный луг.

Горизонты - отличительная черта рисунков художника. Он любит их рисовать. Увидите горизонт - это Евгений Асс:

Архипов Владимир Георгиевич

Родился в 1967 году в Самаре.

Российский художник, коллекционер. Известен как собиратель «самодельных» предметов. Закончил медицинский институт, а художественное образование получил самотоятельно. С 1990 года выставляется в Москве, России, Европе. Работает в жанре объекта и инсталляции.
Работает, по его словам: "с потрясающим феноменом современной русской материальной культуры – собственноручным изготовлением бытовых вещей", создаёт базу данных, собирает коллекцию.
Работает в Москве.

Выставка "Русское бедное" (2008):


Владимир Архипов. Мостушка из кровати неизвестного автора
2002.
Фотография, 150х100 см.


Владимир Архипов. Лопата из дорожного знака Владимира Антипова
Москва. 1998.
Объект, высота 135 см.


Владимир Архипов. Стульчак из табуретки Алексея Тихонова
Столпцы, Рязанская обл.1989.
Объект, высота 50 см


Владимир Архипов. Летний душ Александра
Южное Бутово, Москва. 2001.
Объект, высота 290 см.

Дмитрий Анненков

Родился в 1965 г. в Москве
Закончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова, член Московского Союза художников.
Дмитрий Анненков - мастер натюрморта. В его картинах главными являются вещи, предметы, которые человек использует в обычной жизни. И дыхание этой жизни, присутствие рядом человека находит отражение в работах художника. Каждый предмет на картинах обладает своим характером и блестяще подчёркивается его материальная структура: блеск серебра, переливы стекла, шершавость хлеба, мягкость плюша, даже аромат кофе.
Художник работает в Москве, выставляет свои работы в России, сотрудничает также с галереями Франции, Норвегии и США.


Егоркино лето


Флирт


Движение


Таланты и поклонники

Меня почему-то больше всего зацепило творчество Владимира Архипова. Этот мостик, летний душ... Такая в этом простота, смекалка и трогательная русская душа.
А вообще интересная про современных русских художников тема. Они такие разные, у каждого свой стиль. Мне кажется, нужно знать о талантах своего города и рекламировать их, и гордиться ими.

Восток, спасибо Вам большое. До этого я и сама не была знакома с творчеством современных художников России (Москвы). А тут хоть что-то узнала о них. Каждый художник такой разный, со своеобразным чувством юмора и со своими тонкостями, которые проскальзывают в каждой работе. Очень интересно и познавательно получилось. В целом, мне все очень понравилось. Пусть и дальше творят и радуют своих поклонников и тех, кто случайно натолкнулся на их работы.

Хочу познакомить вас с еще одним современным художником Москвы.
Андрей Игнаш (ignash), г. Москва. Мне нравятся его работы.




"Женщина с яблоком"
"Женщина с бутылкой"

А меня что-то совсем не впечатлило творчество современного художника Андрея Игнаша. Его картины не приносят мне духовного наслаждения. Но тут уж каждому свое - кому-то картины Игнаша могут показаться просто замечательными, а я могу сказать, что наш друг, который рисует исключительно для себя и для знакомых, мне его творчество нравится больше вот таких не совсем понятных мне картин с искажением пропорций тела. Но это лично мое мнение, никому его не навязываю.

BAGIRA, да, порой современные художники, как закрутят свое видение жизни, что вовсе не поймешь, что и нарисовано. Ну, на то ведь оно и современное, уникальное искусство: оригинальное, креативное, неординарное. В этом и есть изюминка современности, не так, как было ранее. Так, чтобы истинный ценитель современного искусства, смог увидеть в представленных экспонатах, что-то свое. Любой из нас, сможет в одной и той же картине, увидеть совершенно различные детали.
Сейчас, так сказать, особо не выводятся все линии будущей картины. На первый взгляд, даже может показаться, что работа выполнена, как-то "наляписто" и спонтанно сделано. Вот к примеру, работы Екатерины Лебедевой. Без сомнений, впечатляет, нежно и красочно выглядит.

Лично мне, нравятся работы Дорофея Романюка. Настолько заманчиво красивы, что впрямь в душу "вливаются". Смотришь и наслаждаешься...

раньше не любила искусство. Натюрморты, портреты и т.д. Наверное, из-за уроков рисования в детстве. А чем взрослее становишься и чем больше посещаешь выставки, тем скорее начинаешь понимать, что мир художников - особый мир. И так на душе тепло от того, что кто-то тебе этот свой мир показывает. Молодцы мастера. Представленные здесь работы особенны по-своему. от того и ценны

Разве это искусство? Мазня какая-то, у меня ребенок краше нарисует.
Вот "Аленушка" Васнецова - это искусство.


А вот тот современный "художник" пусть лучше вагоны идет разгружать.

Jimmy, ну так если нарисует лучше - почему он ещё не знаменит и его картины не продаются за тысячи евро?
Есть куча направлений искусства, есть даже те, которые вам не нравятся. Странно, да?

А мне кажется, что Джимми все верно сказал. Вот какой смысл в черном квадрате, например?? Или в других бесполезных и бестолковых работах Малевича?
Пойди в галерею авангардного искусства, накакай посреди комнаты, отгороди свои фекалии, как экспонат, и вас ещё похвалят :D

Ооо, ну пошло теперь, хочешь пообсуждать "Черный Квадрат" - создай новую тему и обсуждай его там, к современным художникам России это отношения не имеет. Зачем вообще в этой теме срач разводить? На другие картины обратил бы лучше внимание. Художников надо поддерживать. Наши художники были знамениты во всем мире, а сейчас это не прибыльная профессия.

http://mosfo.ru/viewtopic.php?f=41&t=7439 - да держи :)
А профессия художника очень часто и в прошлые времена была не прибыльна. Вспомни, сколько ГЕНИЕВ умерли в нищете, а сейчас их картины стоят, как годовой бюджет Марокко?

мало того, что не прибыльная, так еще и мало кого из современных в мире знают. Чтобы их покупали, им умереть что ли надо? Не дай Бог! В Китае недавно на аукционе ни одной картины современника не купили. Очень хочется, чтобы оценили наших, родных российских мастеров даже за пределами. Ведь у нас такая богатая на таланты страна, о которых хочется рассказать всем!

Проблема не в том, что современных художников не знают. Проблема в том, что люди массово не интересуются искусством. Современных художников знают только в узких кругах.
Я считаю, что любовь к искусству нужно прививать детям с детства. На уроках они конечно культуру изучают, но изучение происходит в принудительном порядке, а это неправильно.

судя по реформам образования, проводимым сейчас в стране, прививать интерес к искусству надо будет только родителям. А то религию вводят, а познание мира нет. Неправильно, на мой взгляд

Это до чего же надо допиться и докуриться, чтобы женщин, красавиц так изнахратить? Я не удивлюсь, что он будет процветать, всегда найдутся уроды, которые такими "картинами" на лестнице перед гостями похваляются. Однако надеюсь, что так художники рисуют исключительно конъюнктурно, для продажи, а для души рисуют совсем другое, светлое, возвышенное, что так и погибнет в чулане после его смерти неоконченным. Давайте пожалеем им подобных, они не виноваты, что вынуждены работать на потребу "элиты общества". Что ж, "кто музыку заказывает, тот девушку и танцует!" Вах!

иногда хочется не просто портрет на стене повесить или пейзаж, а что-то абстрактное, подчеркивающее необычный интерьер. А Аленушка.. это даже не картина - а именно произведение искусства